RETABLO AYACUCHANO "EL MUNDO MÁGICO"
RETABLO AYACUCHANO "EL MUNDO MÁGICO"
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
El territorio ayacuchano tuvo presencia humana hace 20,000 años a. C. en la cueva de Pikimachay. Después, entre 1.000 a. c. e inicios de la nueva era wichqana, chupas y ranchas.
Alrededor de 250 y 500 d. C. se asentaron diversos grupos humanos en la región, que posteriormente pasarían a conformar la civilización wari que se expandió hacia el norte y sur del Perú. Siendo la gran urbe de Wari, la capital. Con la caída de la cultura wari nace la cultura regional chanca. Huiracocha conquistó la región, encontrando una oposición obstinada por parte de los chancas.
Fue tal la mortandad en los combates que dieron lugar al nombre quechua de aya kuchu, que literalmente significa rincón de muertos o morada del alma. Con el dominio inca se construye Vilcahuamán, la construcción inca más importante de la zona.
Por orden de Pizarro se fundó la ciudad de Huamanga el 29 de enero de 1539. En 1677 se fundó la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga. En esta ciudad nació María Parado de Bellido, quien fue fusilada por luchar contra el sistema virreinal. Fue con la Batalla de Ayacucho (9 de diciembre de 1824) que se consolidó la Independencia del Perú y de America del Surhispana. Uno de los ayacuchanos más célebres es el mariscal Andres Avelino Caceres
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
El término Retablo proviene del latín retro-tabulum (“detrás de la mesa o altar”), que fue posteriormente abreviado como retabulum. Este término refiere al hecho que los primeros 'retablos' eran puestos detrás de los altares de las iglesias católicas tanto en España como en Latino américa.La tradición española de tener altares portátiles y nacimientos, también conocidos como "belenes" fue muy bien acogida en el mundo andino. Estas cajas contenían santos y otras efigies sagradas y eran usadas para cuidar las viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo , también tenemos los antecedentes europeos:
- Sarcófagos Paleocristianos :Los primeros sarcófagos cristianos aparecieron a finales del siglo II, aunque la mejor época de los mismos será el periodo que se extiende entre los años 340 y 370,Éste es un tipo de enterramiento costoso, por lo que sólo los cristianos acomodados podían permitirse ser enterrados en estas obras de arte. En el siglo IV aumentó el número de estas obras en la medida que los altos funcionarios imperiales se convertían al cristianismo.
Hay tres modelos básicos de sarcófagos cristianos que repiten los modelos "paganos" preexistentes, que pueden combinarse entre sí.
- Dipticos Consulares: es una tipología particular de piezas artísticas en forma de díptico que se usaron en la Antigüedad Tardía. Su material era generalmente marfil, madera o metal, y se decoraban con ricos relieves. Se encargaban por los cónsules romanos (consul ordinarius) para conmemorar su acceso al cargo, y se repartían como regalo a los que habían apoyado su candidatura o aquellos con los que querían congraciarse para el futuro.Desde el siglo I d. C., algunas cartas formales de nombramiento para el cargo eran conocidas como codicilli ("codicilos", pequeños códices o libros), y tenían la forma de dos o más planchas, usualmente de madera, unidas por broches (clasps), cubiertas de cera, sobre la que se escribía el texto del nombramiento. Posteriormente, el documento se escribía en papiro y se presentaba sin las cubiertas. No obstante, a finales del siglo IV, comenzaron a incluirse entre los regalos que publicitaban los juegos públicos (una de los principales competencias de los cónsules), dípticos especialmente encargados para la ocasión. Tales dípticos se hacían en marfil, grabados en relieves elegidos por el donante en su parte exterior, con un aspecto superficial similar a los codicilli, pero sin contener escritura ni estatus oficial.Por su propia naturaleza, los dípticos consulares son un testimonio valioso para la prosopografía del Bajo Imperio, así como para el estudio del arte del periodo. Un buen número de ellos se conservan, en algunos casos gracias a su reutilización como cubiertas de libros medievales. Algunos se usaban en las iglesias como grand bindings para listas de obispos o registros similares. El Marfil Barberini es un díptico imperial mucho más raro, probablemente de Justiniano.
- Escultura Romanica: se inserta en general, dentro de las metas artísticas del movimiento del arte románico, incluida la comunicación entre la Iglesia católica entre los fieles, monjes y dinastías califales de la época lo que es el reino de Dios en la tierra y el templo. Así, la escultura tuvo una estrecha relación con la arquitectura, insertándose como un elemento complementario, y se dedicó principalmente a la enseñanza de las escenas bíblicas con relieves de piedra que fueran comprensibles para los creyentes laicos. Esta actividad se desarrolló entre el siglo XI y el XII, en correspondencia con las diferentes partes de Europa, del siglo XII o la primera mitad del XIII.
- Es el románico del siglo XI, en el que se dan a conocer las primeras obras de escultura monumental que se presentan desde el siglo V, periodo en el que dejan de existir piezas de bulto redondo (piezas tridimensionales) y observan un aumento de la producción de pequeña escultura y trabajos en metal, desarrollados durante el período prerrománico.El empuje del nuevo factor de producción de la escultura fue la ruta de peregrinación hacia la Catedral de Santiago de Compostela, a lo largo del cual se levantaron nuevas iglesias bajo la organización de la Orden de Cluny. Estos templos fueron construidos en lugares de paso en este periodo de fervor religioso, para una acogida espiritual de peregrinos y la exposición de las reliquias. Francia y el norte de España son también lugares donde se puede ver los ejemplos de la primera producción de la escultura románica aplicada a la arquitectura. Además de la piedra, la madera fue un material importante para la construcción de iglesias sobre todo en la parte norte de Europa y para las imágenes exentas de devoción o de altar que pocas veces se trabajaron en piedra, la madera policromada fue el material más utilizado y, a veces, estaba recubierta con metales de bronce o plata. Al principio del periodo románico, para los teólogos como Rabano Mauro, los buenos artesanos debían instruir con sencillez y emocionar con la expresión vigorosa de su arte.
- Retablos Flamencos:En la zona ambiguamente denominada "Flandes" por la historiografía, el Estado Borgoñón protagonizó un esplendor cultural que Johan Huizinga calificó de Otoño de la Edad Media; y que continuó en la Edad Moderna bajo los Habsburgo. Como los apreciadísimos tapices flamencos, los retablos flamencos se exportaban a toda Europa, tanto los polípticos pictóricos (los Van Eyck, Van der Weyden, Van der Goes) como los escultóricos, de compleja composición arquitectónica y motivos derivados del gótico internacional. Algunos de ellos recibieron denominaciones encomiásticas (como "la perla de Brabante" o "el milagro de Dortmund").Las formas evolucionaron desde los paneles fijos de modestas dimensiones hasta las grandes y complejas estructuras articuladas con compleja ornamentación arquitectónica. Las alas se solían dedicar a representaciones pictóricas de los santos, mientras que el panel central se reservaba a escenas evangélicas en tallas de bulto.
Antecedentes cercanos: sus orígenes se remontan a los españoles cuando llegaron a evangelizar las capillas
Cajón de san Marcos: cajones que contenían figuras de campesinos en modo de representación de sus festividades , a medida del tiempo fue cambiando su carácter mágico religioso.
En 1950 se le denomino como retablo ayacuchano , incorporando en su artesanía animales y escenas de la vida cotidiana.
las figuras se realizan con herramientas sencillas como una varilla de metal se inmortaliza a la persona con sus expresiones mas marcadas.
Una vez que las figuras moldeadas secan, son colocadas en la caja con pegamento
Luego las pequeñas figuras pasan por el proceso de pintado. Se emplean pinceles con pelo de chivo
El retablo lleva mucho trabajo y uno de los aspectos básicos es el de la preparación de la pasta para el moldeado de las figuras
ELABORACIÓN DE LOS RETABLOS:
Las figuras se fabrican con una pasta hecha sobre una base de papa hervida y molida mezclada con cal y yeso , con la caja de madera .las figuras se realizan con herramientas sencillas como una varilla de metal se inmortaliza a la persona con sus expresiones mas marcadas.
Una vez que las figuras moldeadas secan, son colocadas en la caja con pegamento
Luego las pequeñas figuras pasan por el proceso de pintado. Se emplean pinceles con pelo de chivo
El retablo lleva mucho trabajo y uno de los aspectos básicos es el de la preparación de la pasta para el moldeado de las figuras
REPRESENTANTES:
JOAQUIN LOPEZ ANTAY:Nació en Huamanga y allí aprendió el oficio con su abuela materna Manuela Momediano, que tenía con su esposo un taller dedicado a hacer baúles, “sanmarcos” y cruces. Comenzó a los quince años como ayudante, moliendo el yeso, haciendo moldes, pintando las figuras y por último armando el sanmarcos. Una vez que aprendió los secretos del oficio de “santolinero”, se independizó y se casó con Jesusa Quispe.
A pesar de tener asimilaciones, el retablo siguió representando el mundo de las creencias andinas.
En 1976 Joaquín López Antay recibió el Premio Nacional de Cultura, lo que desató, entre un grupo de artistas “cultos”, una airada protesta. Sin embargo, luego de tantos años y de los cambios sociales por los que ha pasado el Perú, hoy nadie duda que Joaquín López Antay era un artista, específicamente un notable “escultor”, como se dice en Huamanga. |
FLORENTINO JIMENEZ: Creador de retablos, cruces y otros objetos donde se puede ver viva la tradición y la visión cosmológica del hombre andino.
Su excelencia como tallador en madera y piedra de huamanga, y como pintor de cruces de “safa casa”, hacen de Florentino Jiménez un hombre múltiple, como su familia compuesta de talladores, escultores, cantores, pirotécnicos, músicos y danzarines.
Quizo aprender mas de lo que ya sabia y asiste a la Escuela de Bellas Artes y al Centro Artesanal de Ayacucho que sin duda lo enriquecen sin desviarlo de la tradición y sus raíces culturales.
Roberto Villegas califica la obra de Jiménez como una creación desbordante traducida en una imaginería rica en matices, formas, colores y giros irreales oníricos, de una belleza nativa pocas veces vista
NICARIO JIMENEZ: nació en 1957 en la aldea de Alcamenca, en Ayacucho, Perú, alto de los Andes. Él ha dedicado su vida a hacer los tradicionales retablos Andinos , que son pequeñas cajas de madera llenas de figuras, animales y otros objetos que cuentan una historia. Sacerdotes españoles los utilizaron para enseñar acerca de santos católicos. El sr. Jiménez un fabricante de retablos de cuarta generación, aprendió la tradición de su padre y su abuelo. También estudió escultura en varias universidades en el Perú. Los retablos de Nicario representan eventos religiosos, históricos y cotidianos. Pueden ser humorísticos o políticos. Sus obras se basan en su arte Andino prehispánico e influencias familiares. 
ACTUALIDAD:
Actualmente se presento la pelicula RETABLO el cual trata de revalorar y muestra ese arte del retablo
Es una película sobre hacerse hombre o sobre lo que significa eso. Pero también sobre la tolerancia para aceptar en la familia lo que el entorno rechaza con violencia. En el fondo y en la forma la película funciona como uno de los retablos que hacen Segundo y Noé. Como en un retablo los encuadres enmarcan a los personajes, desde fuera y desde adentro de ventanas, puertas y habitaciones, y la cámara mira a esta familia como una de esas pequeñas figuras coloridas que en los retablos cuentan la vida cotidiana y las costumbres andinas. El padre ha vivido tras una puerta cerrada y de pronto es abierta por la mirada de su hijo.
CONCLUSIONES:
- La exportación de nacimientos, retablos y accesorios alusivos a las festividades navideñas sumaron 1.16 millones de dólares entre enero y octubre de de 2010, diez por ciento más de lo exportado en el mismo período del año pasado, informó la Asociación de Exportadores (Adex).
- La creciente demanda de este producto en los mercados internacionales se ha convertido en una oportunidad de negocio para los artesanos peruanos.
- Las empresas exportadoras de ese tipo de artesanía integran organizaciones que practican el trabajo justo, es decir, en caso sean intermediarias, no sólo compran a precios justos a los artesanos productores, generando mejores ingresos familiares, sino que les ofrecen asesoría técnica y empresarial a través de cursos de capacitación.
bibliografia
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