LAS MARAVILLOSAS MASCARAS DE PAUCARTAMBO
LAS MASCARAS DE PAUCARTAMBO
UBICACIÓN GEOGRÁFICA:
Paucartambo (Pawqartampu en quechua, Tambo colorido), ubicado a 110 kilómetros del Cusco, en el Perú. Durante la época Inca fue parte del Antisuyo y tuvo importancia militarmente y administrativamente como centro de aprovisionamiento para los militares y también por ser zona de transito de mercancías de la selva y los andes y viceversa; la mercancías fueron (coca, oro, plumas de aves, pieles, madera exótica, frutos, etc). Posteriormente, .
En 1565, durante la época colonial, se creó el corregimiento de Paucartambo. Durante ambos períodos esta ciudad fue de gran importancia para el comercio entre los Andes y la selva, siendo la coca, el oro y los tejidos, algunos de los productos de mayor importancia.
La provincia de Paucartambo está ubicada en la franja oriental y ultra oriental del sureste de la cordillera andina. Pertenece al departamento del Cuzco y tiene una extensión de 6115.11 kilómetros cuadrados (IGN: 1989, 365).
El pueblo de Paucartambo se encuentra a 2906 m.s.n.m. (IGN: 1989, 367), a orillas del río Mapacho o Paucartambo, al noreste de la ciudad del Cuzco.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS:
Se cree que los orígenes de la Virgen del Carmen se dieron en el siglo XVII, cuando los habitantes del altiplano llegaron hasta la provincia de Paucartambo con sus manadas de llamas para realizar trueques con los pobladores, es en uno de sus tantos viajes que los migrantes y nativos de este distrito observaron el rostro de una virgen en una de las vasijas de barro.
Desde esa aparición los pobladores esculpieron una imagen y construyeron un templo para venerarla.
La festividad de la Virgen del Carmen de Paucartambo tiene su día central el 16 de julio, y es producto de la interacción sociocultural entre la tradiciones andinas e hispanas. Durante la festividad los fieles rinden homenaje a la Virgen a través de sus danzas de veneración.
Los personajes y las coreografías de las danzas representan hechos históricos y míticos, así como grupos sociales que interactúan en la sociedad paucartambina. Así, por ejemplo, los personajes de la danza Qhapaq ch’unchu, representarían a los habitantes de la Amazonía que se rinden ante la Virgen del Carmen y, de este modo, a Paucartambo.Así mismo, contribuyen a personificar a representantes de otros pueblos, otros grupos étnicos y otros grupos sociales.
El género dancístico más popular, fue el que representaba a los esclavos de origen africano, llamado negrilla o guineo (Estenssoro 2003), cuya melodía era un villancico que llegó al punto de constituir un subgénero poético musical en sí mismo.
De este modo, uno de los tópicos más difundido en los Andes constituye la incorporación de personajes originarios de diferentes regiones o reinos que el público reconoce por expresarse en sus lenguas, dialectos y hasta modos particulares de pronunciación y de inflexión de la voz. En la época colonial, esto alcanzaba el objetivo de ilustrar el regocijo universal por la redención de Cristo.
En tanto, los de la danza Qhapaq qolla, representarían a comerciantes del altiplano puneño, mientras que los Majeños representarían a los arrieros de Majes, Arequipa, que comercializaban vinos y licores, por solo citar algunos ejemplos. Muchas de las comparsas participan desde antaño en la Festividad de la Virgen del Carmen y algunas se han creado en las últimas tres décadas.
Este fenómeno de aparición de danzas está relacionado al prestigio de la festividad y al deseo creciente de participar en ella.
La diversidad de máscaras se produce en tanto hay varios personajes en cada una de las diecinueve danzas, diversidad que ha proporcionado un espacio amplio para la expresión de la creatividad de los artesanos y ha permitido una pequeña industria cultural.
Existen seis técnicas para la elaboración de máscaras a base de papel y pasta (yeso) para los danzantes de la Festividad de la Virgen del Carmen de Paucartambo; y una de la Comunidad de Tocra.
Estas son:
1) técnica de malla metálica fina,
2) técnica con papel
3) técnica con yeso;
4) técnica con paño de sombrero
5) técnica de tejido waq’ollo
6) técnica de tallado en madera.
1° técnica de malla metálica fina:La elaboración de máscaras con malla fina de metal requiere de un molde de yeso, lámina de metal para formar la careta y pintura. Las herramientas necesarias son tijera, martillo, tarugos, regla, soplete y pinceles.
El procedimiento consiste en cortar la malla y colocarla en el molde, presionar y resaltar con la ayuda del tarugo en las hendiduras del molde para que la malla tome la forma de este. Luego se desprende la máscara y se coloca la lámina de metal en el contorno. Finalmente se pinta del color de la piel y se delinean los ojos, cejas, nariz y boca.
2°En la elaboración de máscaras con papel maché también se usa el principio del moldeado. Los materiales son papel, cola, harina, yeso, tiza molida, pintura y barniz. Las herramientas empleadas son tijera, moldes y pintura. Para confeccionar la máscara se coloca papel periódico con engrudo en el molde, en tres o cuatro capas, luego se retira la máscara del molde para que seque, se perfilan los ojos, la boca y la nariz. Después, se decora con la pasta de yeso dándole la forma final. Una vez seca se pule, se enluce con tiza y cola, se pinta y barniza.
3°Para la elaboración de las máscaras con yeso se emplea yeso, engrudo, tiza, cola y pigmentos. Los instrumentos son los moldes de yeso o madera, cuchillos, lijas, pinceles. El procedimiento consiste en preparar la pasta en base a yeso y engrudo, colocarla en un molde, ajustar los detalles con un cuchillo, secar y desprender del molde, para luego abrir los ojos, la boca y la nariz, finalmente se pule y pinta.
4°para la elaboración de la máscara en base a paño de sombrero se utilizan los mismos principios del moldeado. Los materiales empleados son el paño, el molde, la cola, yeso, tiza molida y pintura. Las herramientas son martillo, tijera, clavos, lijas y pinceles.
El procedimiento consiste en remojar el paño con agua y cola, luego trasladarlo al molde, ajustarlo y fijarlo con clavos, y luego dejar secar por dos días. Posteriormente, se desprende y se enluce con cola, se dibujan los ojos, la boca y la nariz; se enluce con tiza y cola, se lija y se pinta.
5°la máscara tejida, llamada waq’ollo, se confecciona con lana blanca, roja y negra. Otros materiales e instrumentos empleados son hilo de coser, palitos para tejer, croché, ganchos o imperdibles y tijera. El tejido se inicia con la colocación de los puntos en los palitos de tejer, el tejido avanza desde el cuello hacia el rostro. Luego se separan puntos con un imperdible para el mentón y la boca; cuando se llega a la nariz se aumentan puntos para el espacio de la misma y, como con la boca, se hace la abertura de los ojos. Concluido el tejido se cose con aguja, uniendo los lados, dejando la abertura del cuello. Finalmente, se borda con rojo y negro, resaltando los ojos, la boca, los bigotes y la nariz.
6°Para la elaboración de las máscaras talladas en madera en la comunidad de Tocra se suele emplear la madera de pino y, como herramientas, la azuela, cinceles y pinceles. Al concluir el tallado se procede a lijar y realizar el envejecimiento con el quemado de hojas de eucalipto. Finalmente se pinta con diversos colores. Las máscaras talladas en madera, son de confección exclusiva en la comunidad de Tocra.
Estos personajes representan a las personas del campo. Son los encargados de realizar bromas a los asistentes de la festividad. Son el alma de la fiesta y están prestos a resolver cualquier problema.
La máscara de este personaje es de yeso y se caracteriza por sus expresiones satíricas y burlonas. Destacan en su rostro una amplia sonrisa, nariz aguileña y los pómulos pronunciados
Qhapaq” significa grande, rico, poderoso y “Qolla” se refiere a los habitantes del Collasuyo. Representa al comerciante del altiplano. Todos los personajes llevan un waq’ollo, máscara blanca de lana tejida. El borde de los ojos, las cejas y de los bigotes son de color negro. Los ojos y la nariz están delineados con color rojo
Representan a los esclavos africanos de la colonia y son los encargados de realizar cánticos en honor a la Virgen. Estos cantos son en quechua con algunas frases en español.
Las máscaras son de color negro y son elaboradas de yeso o papel. Las cejas y las facciones del rostro están delineadas en color dorado.
Las máscaras tienen forma de diferentes animales como murciélago, chancho, perro, gato entre otros. Dientes y colmillos grandes son característicos.
Representa a los guerreros nativos de la selva de Kosñipata, la danza es una versión
estilizada del ch’unchu, quien además es considerado el danzante predilecto de la Virgen
del Carmen. La vestimenta de los danzantes tiene marcada influencia prehispánica. Como
guardianes de la virgen.
En la danza Qhapaq Chuncho bailan tres personajes distintos:
El rey que es el jefe de la danza
Los soldados ch’unchu que conforman el resto de danzantes
El gran maestro de las máscaras y de la imaginería religiosa y folclórica nació en Paucartambo, Cusco, en 1918. A los 16 años se interesó por las danzas de su pueblo para celebrar a la patrona, la Virgen del Carmen.
En esa época existía la costumbre de que cada danzarín confeccionaba la máscara del personaje que debía representar.
Pronto el ingenio de Santiago se hizo conocido, y llegada la fiesta todos los participantes le solicitaban nuevas máscaras, convirtiéndose en el mascarero del pueblo.
Pero la creatividad de Santiago va más lejos: Rojas no solo confecciona máscaras sino miniaturas de todas las danzas que se representan en Paucartambo y en todo el departamento del Cusco. En las iglesias y capillas de la localidad se pueden ver también imágenes religiosas, santos, vírgenes y Niños Manuelitos que han salido de sus manos.
Por otra parte, además de hábil pintor, Rojas es un excelente restaurador.
- Las mascaras de Paucartambo El Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación a los conocimientos y las técnicas en la elaboración de las máscaras de Paucartambo, provincia de la región Cusco, en reconocimiento a la continuidad, valor social y cultural de las máscaras relacionadas a las danzas de la Festividad de la Virgen del Carmen de Paucartambo.
-La elaboración de las máscaras de Paucartambo constituyen una expresión de artes plásticas que contiene la memoria histórica y estética, y es parte de la identidad cultural del pueblo de Paucartambo, precisa la Resolución del Viceministerio de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales
-Los conocimientos y técnicas de elaboración de máscaras en la provincia de Paucartambo se sustentan principalmente por la continuidad y permanencia.
BIBLIOGRAFIA:
Arturo Jimenez Rojas --MAscras Peruanas
https://fundacionbbva.pe/wp-content/uploads/2016/04/libro_000048.pdf
Desde esa aparición los pobladores esculpieron una imagen y construyeron un templo para venerarla.
La festividad de la Virgen del Carmen de Paucartambo tiene su día central el 16 de julio, y es producto de la interacción sociocultural entre la tradiciones andinas e hispanas. Durante la festividad los fieles rinden homenaje a la Virgen a través de sus danzas de veneración.
Los personajes y las coreografías de las danzas representan hechos históricos y míticos, así como grupos sociales que interactúan en la sociedad paucartambina. Así, por ejemplo, los personajes de la danza Qhapaq ch’unchu, representarían a los habitantes de la Amazonía que se rinden ante la Virgen del Carmen y, de este modo, a Paucartambo.Así mismo, contribuyen a personificar a representantes de otros pueblos, otros grupos étnicos y otros grupos sociales.
El género dancístico más popular, fue el que representaba a los esclavos de origen africano, llamado negrilla o guineo (Estenssoro 2003), cuya melodía era un villancico que llegó al punto de constituir un subgénero poético musical en sí mismo.
De este modo, uno de los tópicos más difundido en los Andes constituye la incorporación de personajes originarios de diferentes regiones o reinos que el público reconoce por expresarse en sus lenguas, dialectos y hasta modos particulares de pronunciación y de inflexión de la voz. En la época colonial, esto alcanzaba el objetivo de ilustrar el regocijo universal por la redención de Cristo.
En tanto, los de la danza Qhapaq qolla, representarían a comerciantes del altiplano puneño, mientras que los Majeños representarían a los arrieros de Majes, Arequipa, que comercializaban vinos y licores, por solo citar algunos ejemplos. Muchas de las comparsas participan desde antaño en la Festividad de la Virgen del Carmen y algunas se han creado en las últimas tres décadas.
Este fenómeno de aparición de danzas está relacionado al prestigio de la festividad y al deseo creciente de participar en ella.
La diversidad de máscaras se produce en tanto hay varios personajes en cada una de las diecinueve danzas, diversidad que ha proporcionado un espacio amplio para la expresión de la creatividad de los artesanos y ha permitido una pequeña industria cultural.
ELABORACIÓN:
Existen seis técnicas para la elaboración de máscaras a base de papel y pasta (yeso) para los danzantes de la Festividad de la Virgen del Carmen de Paucartambo; y una de la Comunidad de Tocra.
Estas son:
1) técnica de malla metálica fina,
2) técnica con papel
3) técnica con yeso;
4) técnica con paño de sombrero
5) técnica de tejido waq’ollo
6) técnica de tallado en madera.
1° técnica de malla metálica fina:La elaboración de máscaras con malla fina de metal requiere de un molde de yeso, lámina de metal para formar la careta y pintura. Las herramientas necesarias son tijera, martillo, tarugos, regla, soplete y pinceles.
El procedimiento consiste en cortar la malla y colocarla en el molde, presionar y resaltar con la ayuda del tarugo en las hendiduras del molde para que la malla tome la forma de este. Luego se desprende la máscara y se coloca la lámina de metal en el contorno. Finalmente se pinta del color de la piel y se delinean los ojos, cejas, nariz y boca.
2°En la elaboración de máscaras con papel maché también se usa el principio del moldeado. Los materiales son papel, cola, harina, yeso, tiza molida, pintura y barniz. Las herramientas empleadas son tijera, moldes y pintura. Para confeccionar la máscara se coloca papel periódico con engrudo en el molde, en tres o cuatro capas, luego se retira la máscara del molde para que seque, se perfilan los ojos, la boca y la nariz. Después, se decora con la pasta de yeso dándole la forma final. Una vez seca se pule, se enluce con tiza y cola, se pinta y barniza.
3°Para la elaboración de las máscaras con yeso se emplea yeso, engrudo, tiza, cola y pigmentos. Los instrumentos son los moldes de yeso o madera, cuchillos, lijas, pinceles. El procedimiento consiste en preparar la pasta en base a yeso y engrudo, colocarla en un molde, ajustar los detalles con un cuchillo, secar y desprender del molde, para luego abrir los ojos, la boca y la nariz, finalmente se pule y pinta.
4°para la elaboración de la máscara en base a paño de sombrero se utilizan los mismos principios del moldeado. Los materiales empleados son el paño, el molde, la cola, yeso, tiza molida y pintura. Las herramientas son martillo, tijera, clavos, lijas y pinceles.
El procedimiento consiste en remojar el paño con agua y cola, luego trasladarlo al molde, ajustarlo y fijarlo con clavos, y luego dejar secar por dos días. Posteriormente, se desprende y se enluce con cola, se dibujan los ojos, la boca y la nariz; se enluce con tiza y cola, se lija y se pinta.
5°la máscara tejida, llamada waq’ollo, se confecciona con lana blanca, roja y negra. Otros materiales e instrumentos empleados son hilo de coser, palitos para tejer, croché, ganchos o imperdibles y tijera. El tejido se inicia con la colocación de los puntos en los palitos de tejer, el tejido avanza desde el cuello hacia el rostro. Luego se separan puntos con un imperdible para el mentón y la boca; cuando se llega a la nariz se aumentan puntos para el espacio de la misma y, como con la boca, se hace la abertura de los ojos. Concluido el tejido se cose con aguja, uniendo los lados, dejando la abertura del cuello. Finalmente, se borda con rojo y negro, resaltando los ojos, la boca, los bigotes y la nariz.
6°Para la elaboración de las máscaras talladas en madera en la comunidad de Tocra se suele emplear la madera de pino y, como herramientas, la azuela, cinceles y pinceles. Al concluir el tallado se procede a lijar y realizar el envejecimiento con el quemado de hojas de eucalipto. Finalmente se pinta con diversos colores. Las máscaras talladas en madera, son de confección exclusiva en la comunidad de Tocra.
CLASIFICACIÓN DE LAS MASCARAS
Maqta
Estos personajes representan a las personas del campo. Son los encargados de realizar bromas a los asistentes de la festividad. Son el alma de la fiesta y están prestos a resolver cualquier problema. La máscara de este personaje es de yeso y se caracteriza por sus expresiones satíricas y burlonas. Destacan en su rostro una amplia sonrisa, nariz aguileña y los pómulos pronunciados
Qhapaq qolla
Qhapaq” significa grande, rico, poderoso y “Qolla” se refiere a los habitantes del Collasuyo. Representa al comerciante del altiplano. Todos los personajes llevan un waq’ollo, máscara blanca de lana tejida. El borde de los ojos, las cejas y de los bigotes son de color negro. Los ojos y la nariz están delineados con color rojoqhapaq negro
Representan a los esclavos africanos de la colonia y son los encargados de realizar cánticos en honor a la Virgen. Estos cantos son en quechua con algunas frases en español.
Las máscaras son de color negro y son elaboradas de yeso o papel. Las cejas y las facciones del rostro están delineadas en color dorado.
Saqras
Significa diablo en español. En la festividad son los diablos traviesos y tentadores. Representan una versión humanizada y parodiada de Lucifer. En la procesión, los saqras se ubican en balcones y techos del pueblo.Las máscaras tienen forma de diferentes animales como murciélago, chancho, perro, gato entre otros. Dientes y colmillos grandes son característicos.
Chunchos
Representa a los guerreros nativos de la selva de Kosñipata, la danza es una versión
estilizada del ch’unchu, quien además es considerado el danzante predilecto de la Virgen
del Carmen. La vestimenta de los danzantes tiene marcada influencia prehispánica. Como
guardianes de la virgen.
En la danza Qhapaq Chuncho bailan tres personajes distintos:
El rey que es el jefe de la danza
Los soldados ch’unchu que conforman el resto de danzantes
REPRESENTANTE:
Santiago Rojas Alvarez
El gran maestro de las máscaras y de la imaginería religiosa y folclórica nació en Paucartambo, Cusco, en 1918. A los 16 años se interesó por las danzas de su pueblo para celebrar a la patrona, la Virgen del Carmen.
En esa época existía la costumbre de que cada danzarín confeccionaba la máscara del personaje que debía representar.
Pronto el ingenio de Santiago se hizo conocido, y llegada la fiesta todos los participantes le solicitaban nuevas máscaras, convirtiéndose en el mascarero del pueblo.
Pero la creatividad de Santiago va más lejos: Rojas no solo confecciona máscaras sino miniaturas de todas las danzas que se representan en Paucartambo y en todo el departamento del Cusco. En las iglesias y capillas de la localidad se pueden ver también imágenes religiosas, santos, vírgenes y Niños Manuelitos que han salido de sus manos.
Por otra parte, además de hábil pintor, Rojas es un excelente restaurador.
CONCLUSIONES:
- Las mascaras de Paucartambo El Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación a los conocimientos y las técnicas en la elaboración de las máscaras de Paucartambo, provincia de la región Cusco, en reconocimiento a la continuidad, valor social y cultural de las máscaras relacionadas a las danzas de la Festividad de la Virgen del Carmen de Paucartambo.
-La elaboración de las máscaras de Paucartambo constituyen una expresión de artes plásticas que contiene la memoria histórica y estética, y es parte de la identidad cultural del pueblo de Paucartambo, precisa la Resolución del Viceministerio de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales
-Los conocimientos y técnicas de elaboración de máscaras en la provincia de Paucartambo se sustentan principalmente por la continuidad y permanencia.
BIBLIOGRAFIA:
Arturo Jimenez Rojas --MAscras Peruanas
https://fundacionbbva.pe/wp-content/uploads/2016/04/libro_000048.pdf
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/2572572.pdf
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